:: “UN DIA COMO HOY…”

Alterego · Ayudante

“UN DIA COMO HOY…” pretende ser una bitácora miscelánea para hacer extensivos a todos ustedes la música, literatura, pintura y cine que de alguna forma es parte de mi vida y que ocurrió "un día como hoy"
Obviamente quien quiera aportar es bienvenido.

Alterego · Ayudante

UN DÍA COMO HOY…

5 de ABRIL de 2002…
Hace 6 años fallece en un bloque departamental cercano a la universidad de Seattle, LAYNE STALEY, Vocalista de ALICE IN CHAINS.
No puedo reescribir los hechos; es una historia triste.

ALICE IN CHAINS, representa para mí el aspecto más nostálgico e instrospectivo de esa etiqueta conocida como “Grunge Seattle”, representa igualmente una propuesta artístico-musical muy superior a Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, o Screaming Trees (siendo estas bandas, balances, o si se prefiere “énfasis” de distintos aspectos de un movimiento mucho mayor)
Cuanto por estos días la memoria recordará un nuevo aniversario del fallecimiento de KURT COBAIN (espero comentarlo debidamente) la cruel indiferencia ante la figura de Staley se torna innecesaria. Posiblemente sus períodos creativos o su reclusión y abandono al amparo de las drogas nos puedan indicar la actitud correcta. O también porque AIC dejó de tocar en su momento de mayor popularidad (en medio de la gira del Album Homónimo en el ¨97) o porque simplemente nunca tuvieron ese coqueteo con la figuración y el merchandising americano; frente a esto y más que ningún otro grupo de la época, la respuesta está en su música, sus canciones. La fórmula creativa se amparaba en la composición musical de Jerry Cantrell y la letristica de Layne, quién con su conmovedora voz entregó esa atmósfera tan inconfundiblemente AIC.

Su voz fue su sello, íntimo, sensible y emotivo (escuchar el FACELIFT es un claro ejemplo de su arte vocal), es tan significativo como su relación con las drogas, que corre transversalmente en toda su discografía incluso su proyecto MAD SEASON.
“DIRT” su disco más masivo del ´92, debe ser uno de los trabajos con mayores referencias explícitas a las drogas que yo conozca. En la época del SAP y el JAR OF FLIES su presencia en los escenarios se condicionaba a sus recaídas en la heroína. Una vez regresaron con su disco homónimo, la banda no salió de gira por la simple incapacidad de Layne de aguantar el ritmo. Sólo cuatro fechas teloneando a Kiss el 96 y luego Layne vuelve a su reclusión en su hogar, solo, estilo que llevaría en los últimos 5 años de su vida, su personalidad hizo que durante toda su vida tuviese el mismo comportamiento; el de aislarse, ocultarse. Nunca quiso hablar de su infancia (lo más explícito que alguna vez dijo fue:”sin profundizar, oscuros secretos ahí”…)

Los últimos recuerdos del grupo parecen hoy esfuerzos sobrecogedores de Staley: su aparición en el MTV Umplugged abriendo con su presencia lisérgica el tema que ahora escucho…Nutchell…

“voy a pelear esta batalla en solitario
Nadie a quien llorarle
Ningún lugar que llamar Hogar
… y ahora encuentro
Repitiéndose en mi cabeza
Si no puedo ser yo mismo
Me sentiría mejor muerto…”

Su final fue tan triste que cuando fue encontrado sin vida el 19 de Abril llevaba ya dos semanas muerto, tras una sobredosis de Heroína y Cocaína. Cuesta creer que haya fallecido tan abandonado.
En mi observación de esta horrible paradoja solo me pregunto si la excelencia musical y artística sólo tenga que provenir del dolor y la soledad.
Descansa en paz
LAYNE STALEY
(1967-2002)

Alterego · Ayudante

UN DÍA COMO HOY…

7 de ABRIL de 1994
Hace 14 años es encontrado muerto KURT COBAIN, líder de NIRVANA.

Siguiendo la estela mortuoria de músicos de Seattle…
Este artista es sobradamente conocido y los pormenores de su vida y obra son también sobradamente conocidos por todo melómano. Para qué incurrir en lo mismo de siempre. Prefiero contar mi relación de fan de Cobain y Nirvana.
En 1994 yo recuerdo haber escuchado su muerte en noticieros (en aquel tiempo era un"pendex de 10 años" y no escuchaba música, tampoco me importaba) y la verdad en retrospectiva tengo que decir que con NIRVANA se inició en mí, ese rito de obsesionarte con una banda empezando a consumir todo lo que pudieras, ahí están los cassettes, los posters, cancioneros y envejecer y arruinar los jeans. Lo típico de no sólo creer tus gustos sino exteriorizarlos.
Por el año 97, Cobain estaba más vivo que nunca y tenía el status de ídolo en mi pequeño repertorio de música, entre lo más destacado tenía al "Nevermind" como dogma e "In Utero" como el disco discreto pero nunca cuestionado. Tampoco pensé demasiado en su drástica decisión de quitarse la vida. Pensaba en sus declaraciones y no me importaba que se hubiera suicidado y su condición de "Drog-Star". Si lo hizo, sus profundas razones tendría.
En aquel tiempo, (incluso ahora siempre voy a destiempo en todo), tomaba un objeto o actividad que me interesaba (musica, libro, etc) y me obsesionaba sin importar lo que la moda dictaba. Bueno, con Nirvana ocurrió lo mismo. A pesar de que el Grunge como movimiento musical fuera la última propuesta musical americana no concebida por MTV, si fue contaminada en su proceso, exprimida y desechada.
Con el correr de los años empecé a cuestionar su conducta y sus actitudes. (su música me sigue pareciendo increíble, pero algo en su postura me parecía falso) La misma ampliación de mis gustos musicales jugaba en contra de mi primer Mesías juvenil. Transité de la admiración incondicional a la observación con reservas y de esto al cuestionamiento de la "posse" del artista y de aquello al rechazo.
No volví a escuchar nada de la banda en mucho tiempo, lo más extraño es que no sentí necesitarlo.

Al ver las cosas con alguna perspectiva, puedo afirmar que en cierto modo hice mi pequeña contribución al sentido comercial o de “producto” que siempre será la maldición de Nirvana. En otro sentido creo que estas etapas fueron sucediendo de forma natural y que no lamento haber sido acérrimo del grupo.

Últimamente he vuelto a escuchar el maldito “Nevermind” y la omnipresente “Smells Like…” y me parece un buen disco (independiente de su importancia histórica para la música), en cambio “In Utero” me resulta Vital (nada más ad- hoc), pienso que los sentimientos de Cobain hacia el prójimo y hacia sí mismo radican mayormente en esta placa y encuentran un balance que antes no percibí (dado el individualismo de Nevermind).
Las letras de IN UTERO me siguen importando, la provocación y depresión de la esclavitud familiar de “Serve the Servants”…, la crítica a la maquina de comercialización e institucionalización del Rock en “Heart-Shaped Box”, la patética anti-violación “Rape me” pensada como antídoto a “Polly”, o la creencia en la metempsicosis para la revancha de la hermosa y lobotomizada “Frances Farmer…” ”Dumb” quizá es autobiográfica ya que narra la sensación de convertirse en Drogadicto a base del tolueno… “Pennyroyal Tea” es la desesperanza sobre la elaboración de un método casero de inducir el aborto… la conocida y andrógina “All apologies” y claro su herencia punk en “Very Ape” “Tourette´s”, que en las letras que acompañan al disco se lee un texto que dice “CUFK, TISH, SIPS” que no significa otra cosa que Fuck, Shit, Piss.
Ese mosaico de frases enigmáticas es el sello de su composición textual.

Aparte de su Música, Lo más importante que el genio de COBAIN & NIRVANA me dejan, es una actitud de cavilación frente a la música, admiración frente al ROCK con mensaje…cito a Novoselic

“hay diferentes aspectos de donde estábamos culturalmente… eso era la escena de Seattle, eran tiempos mágicos, cuando todos estaban tocando, fue un pequeño tiempo en la historia que se puede comparar con la escena de Liverpool en el Cavern Club, era inocente. No era explosivo. Mira ahora donde está. Todos somos mas viejos y sabios…”

Descansa en paz
KURT COBAIN
(1967-1994)

U2 · Telepikie Morado

yo aunque no aporte nada me parece muy interesante este tema Alterego

Sé que las causas exactas de la muerte de Cobain no se saben con toda esa parafernalia que se andaba comentando de que fué asesinado, no sé lo único que sé que las drogas casi se llevan también a Dave Gahan no solo ya por sobredosis, sino que se intentó suicidar también, creo que en el 96 y bueno nada, es una pena que Cobain no pudiera salir de ello antes de verse en la situación que se vió, tenerlo todo y no tener nada. D.E.P.

Alterego · Ayudante

Tienes razón, Gaham tuvo una crítica temporada en los tiempos del “Songs of Faith And Devotion” y el “ULTRA”. Afortunadamente sigue con nosotros. ¿Cómo lo logró? La verdad, no lo sé. Solo espero que no recaiga, “casi” todos los que sufrieron ese grado de compromiso con la dama blanca lo hacen.

Alterego · Ayudante

UN DÍA COMO HOY…

10 de ABRIL de 1970
Se anuncia en una declaración oficial la salida de Paul McCartney de THE BEATLES.
Este hecho Burocrático quedaría en la historia como el definitivo antecedente de la disolución de la banda inglesa.
Las primeras semanas de Abril, son catastróficas para cualquier fan de la música en general. (muerte, disoluciones. No es el tono de este hilo, es únicamente nefasta coincidencia)

Primero una cosa, voy a dejarlo claro…permítanme sólo 5 segundos…

“THE BEATLES es lo MAXIMO, son mi grupo favorito por siempre, mi imparcialidad se esfuma frente a su obra, me jacto de ser un estudioso de su vida y gozador de su obra, soy un “Beatle-ñoño-maniaco” para mi son la “primaescencia” de la música actual, representan el mayor aporte que Inglaterra ha hecho al mundo artístico después de William Shakespeare. Te gusten o no, ellos seguirán ahí, como las estrellas del firmamento, luminosas, irrepetibles e inalcanzables, su música perdurará por los siglos de los siglos, In nomine Patris Et Filii Et Spiritus Sancti amén y amén.”

Después de ese indigno arrebato…recobro la calma.
Como decía …con sólo 10 años de carrera musical, McCartney con su alejamiento “oficial” pone fin al cuarteto más popular del siglo XX. Así permanece en la historia: “McCartney rompió a THE BEATLES” Pero en la práctica la banda ya no existía como “mancomunión artística” desde las sesiones acústicas del “White Album” en donde el individualismo de Lennon y McCartney se vuelve tan dolorosamente notorio, (se usaba a los demás integrantes como meros instrumentistas de sus propias composiciones) y las discrepancias no hacían sino crecer. Este conflicto alcanza su punto de ebullición durante las sesiones de grabación de”Get Back” (conocido posteriormente como la etapa del “Let it Be” en 1969, cuyos registros son tristemente célebres al ser grabados en plan “reality show” dando cuenta del hartazgo e irritabilidad que sentían entre sí). Su último canto del cisne se produce en el mismo 1969 con el “Abbey Road”, que retoma la magia de los mejores tiempos (cuya portada es una de las más parodiadas de la historia de la música). En la última frase de la última canción de este disco, (no considerada Her Magesty) se escucha el tema “The End” ahí Lennon-McCartney cantan doblando las voces “This is The End, The Love You Take Is Equal To The Love…you Make…” coros…la guitarra de Harrison arpegia su última nota, Ringo y Paul rematan el redoble de batería y bajo. Silencio.

Los motivos de la separación del cuarteto van de la “A” hasta la “Z” y el común denominador a esto se vislumbra como el proceso lógico de emprendimiento de cuatro personas que necesitaban cambiar y seguir sus propias direcciones en la Vida y el Arte. En este sentido el sarcasmo práctico de Lennon no deja lugar a dudas, tratando de desmitificar lo inevitable.

“Es algo natural
No es ninguna catástrofe
La gente habla como si fuese el fin del mundo
Sólo éramos un grupo de rock
Nada importante
Si queréis recordar el pasado
Ahí están todos los discos.”

Si tienes tu sistema auditivo biológicamente sano, no puedes sustraerte de escuchar a THE BEATLES

geri55 · Visitante

Alterego · Ayudante

UN DÍA COMO HOY…
23 de ABRIL de 1616…
Fallece WILLIAM SHAKESPEARE.

“…Confieso que tus escritos son tales, que ni hombre ni musa pueden alabarlos suficientemente…¡ Alma del siglo! ¡Aplauso, delicia, asombro de nuestra escena!... Eres un monumento sin tumba y vivirás mientras viva tu libro y haya inteligencias para leerlo y elogios que tributar…¡Triunfa Britania Mía, pues tienes uno que ofrecer, a quién todas las escenas de Europa han de rendir homenaje!... que él no es de un siglo, sino de todos los tiempos…
¡Dulce cisne del Avon…!
BEN JONSON

Actualmente hablar de Shakespeare es extraño y anacrónico y nuevamente extraño.
Desconozco el grado de contacto que se tiene con la Literatura Inglesa y en particular con la Obra Lírica y Dramática del autor.
De cualquier modo esto es una pincelada sobre WILLIAM SHAKESPEARE.

Mencionaré algunas directrices personales por si alguien se motiva a abordar su Obra.
De Shakespeare “el individuo” poco se sabe que no sea motivo de controversia. (Incluso existió una tendencia de “eruditos” que le negaba la autoría de sus obras a favor de Francis Bacon) A diferencia de muchos genios, sus obras no nos muestran su personalidad ni su sentir, es casi imposible rastrear lo que pensaba (Joyce no lo creyó así, basta leer el capítulo IX del Ulysses para impresionarse con las magistrales ideas de Stephen). Su capacidad de invención de personajes es tan vasta que casi se hace inasible, muchos arquetipos hablan a través de él, nunca él mismo por él. Shakespeare es un misterio en cuanto a individuo. De los grandes hombres, es de quién menos sabemos (Para acercarse a su misteriosa vida, recomiendo la biografía artística de Anthony Burguess; si se desea un estudio de su obra en orientación a Hamlet, recomiendo los ensayos de Goethe) Sabemos que se retiró a su hacienda de Stratford-upon-Avon alrededor de 1612, disfrutando en sus últimos años del reconocimiento y la fortuna cosechada como dramaturgo y prestamista (cosa diametralmente distinta a Cervantes), y en este pasivo ambiente no volvió a escribir. Su alejamiento abrupto de la literatura es tan misterioso como el de Rimbaud abandonando la pluma a los 20 años para irse a traficar armas al África.

Sus Obras se componen de 38 piezas para teatro de las cuales 28 son Obras Maestras. Su Obra Poética la componen 6 Obras lírico-temáticas y los famosos sonetos de tan polémica e imprecisa dedicatoria.

A pesar de que no soy exégeta de nadie, en el caso del inglés lo acepto sin dudarlo.
Shakespeare es una necesidad intelectual para mí. Admito sin jactancia haber leído trabajosamente sus obras completas durante varios años, en la edición de la editorial Española AGUILAR de 1960, comentada y traducida al español por Luis Astrana Marin. El conocimiento que tengo del idioma inglés se lo debo a mi primer contacto con el “THE TRAGEDY OF HAMLET: PRINCE OF DENMARK” de la D.C. HEATH & CO. Publishers de New York. en una edición americana de 1904 de la serie “The Arden Shakespeare”, con estudio teórico y prefacio a cargo de Walter Morris Hart, que conserva ese pretérito del Inglés isabelino y que adquirí increíblemente en una compra-venta de libros usados por un precio irrisorio.

Pocos descubrimientos intelectuales me han conmovido tanto en la vida como la Obra de Shakespeare. Su obra es para mí la más grande creación artística que he tenido ocasión de experimentar. No voy a enumerar sus Obras por prudencia (pareciera que al resaltar alguna, omitiera otra). Además porque creo que si lees “cualquier” Obra de Shakespeare, él te absorberá completamente como sólo un canon de excelencia puede hacer (Apropiándome de las palabras de Harold Bloom: “Shakespeare es el centro del canon Occidental seguido de cerca por Cervantes y Dante”), su lectura te entregará lo que nadie más puede; te acostumbrarás a las chanzas isabelinas y te sorprenderás por la exuberancia del lenguaje, terminarás con la sensación de haber leído lo mejor que se pueda leer en esta vida. Sólo superable por otra obra de Shakespeare y luego otra. Te habrás expuesto a un espejo que te mostrará parte de tu contradictoria naturaleza y te conocerás a ti mismo a través de sus parlamentos.

Siguiendo el consejo pensado por Stephen Daedalus “Desenvaino mis definiciones-puñal…”Leyendo a SHAKESPEARE: te transmutarás en el enlutado e infinito monólogo de Hamlet mientras observa la osamenta inmortal; sentirás la fría ambición pero también la inexorable desesperación de Macbeth; sentirás que la traición es un peso miserable pero necesario porque Yago te lo demostrará; Lear podría confesarte el secreto de la permanencia del poder; Falstaff te enseñará a manejar la ironía como una verdad relativa, espada de dos filos,.. y acaso te sirva para generar incomprensiones, que es de lo que estamos hechos.

Cuando asumes por un momento que la mayoría de los libros actuales de tu anaquel son sólo un insignificante entretenimiento pasajero y te atreves y lees y descubres a Shakespeare, una experiencia intelectual única, un precedente, algo irreversible, un cambio profundo se estará operando en ti.

WILLIAM SHAKESPEARE
Rest In Peace
1564-1616

Badger · Sheriff

"Se breve en tus razonamientos, que ninguno hay gustoso si es largo." ( Miguel de Cervantes)
Quizás sea esta una de las cualidades cervantinas que aún me producen más asombro y admiración ( en verdad envídia): La economía, la mesura,la austeridad que emanan tanto sus obras como su propia biografía. A menudo sus frases mas célebres resumen con desesperante perfección toda una vida en cinco palabras: " Yo soy lo que digo."... Al fin y al cabo. ¿Quién soy yo, el tal Badger, para todos vosotros?... Pues símplemente eso: solo soy lo que digo...

En este día de doble efeméride resulta dificil no intentar una comparación entre los dos genios.
Es tan Universal el reconocimiento que las obras de ambos autores poseen que creo resultaría inutil un balance, (y me atrevo a fantasear con que ninguno de los dos lo aprobaría.). tampoco creo que sea éste el foro apropiado ni yo al persona autorizada para realizar un análisis de este tipo. Sin embargo sí me gustaría aportar a este hilo tan personal, sino una tésis, una opinión o un sentimiento respecto a Cervantes.

¿Qué o quien era Cervantes? Creo que para al mayoría de los españoles, quizás también para el resto de hispano hablantes, Cervantes es todo y es nada.

Todo: Una calle, una plaza, una estatua, un premio, un instituto, una fundación,una escuela, una librería, un retrato colgado en un aula, impreso en una moneda, en un sello de correos, en la vitola de un puro, en la etiqueta de una botella de brandy o de un queso manchego...y sobre todo: una pregunta de exámen, una lección de obligado estudio y un libro muy gordo de lectura inexcusable y del que, para más inri, Todos sabemos como empieza... y como termina.

Nada: Por que su omnipresencia le hace invisible, su creación le eclipsa, su principal obra, Primera novela de la historia de la que todas las demás son deudoras, oculta el resto de su trabajo, el resto de su vida...

¿Quien es Cervantes para mí? Como soy libre y parcial para representarme su figura he querido que cervantes sea: Un tipo honesto, desafortunado mil veces, hijo de los duros tiempos que le tocaron vivir, infeliz en el amor y en los negocios, valeroso cuando hubo que serlo, esforzado hasta la extenuación en la búsqueda de la libertad cuando fue privado de ella, menospreciado por los poderosos, envidiado por los mediocres, humilde hasta el ridículo (tantas veces escribió sobre su incapacidad para la poesía que acabó convenciéndonos a todos de que sus poemas eran malos, incluso los malos poetas son de esa opinión). Su vida fue larga e intensa; Vivió la Guerra con ardor ¿De qué otra manera? (siento la incorrección política), vivió la prisión con esperanza ( El moro no daba crédito. ¿quien era aquel tullido que intentaba la fuga una y otra vez, sin desmayo?:...Papillón...) Su biografía es su mejor novela, la que, por humildad, nunca quiso escribir del todo...

Me he encontrado en varias ocasiones con Cervantes: Hace poco en una representación de una versión moderna de su Retablo de las Maravillas tuve la revelación de que don Miguel había escrito aquel entremés pensando exclusivamente en los políticos españoles del siglo XXI...Tuve la suerte-desgracia de servir en el Tercio Viejo de Sicilia: La compañía de infanteria mas antigua de Europa, último de los tercios donde sirvieron,Cervantes y, entre otros, Un tal Quevedo...La última vez que me encontre con Cervantes fue en una polvorienta librería de viejo. Por 90 cts. un ajado librillo de citas, la primera: "Cuando una puerta se cierra, otra se abre" (Miguel de Cervantes)...Toda la vida pensando que esa frase, mil veces oída, era de mi abuela...

Para ser consecuente con la primera frase de este escrito iré terminando, solo tres últimos pensamientos para vuestro entretenimiento:

Cervantes, el manco de Lepanto, fue enterrado con ambas manos.

Shakespeare y Cervantes murieron en la misma fecha, pero en distintos dias.

El hecho de que la obra de un español fuera traducida al inglés y editada con éxito en vida de éste y en el año 1612 supondría hoy en dia algo así como que el año que viene una película española ganase 9 Oscars de Hollywood, un literato, un físico y un matemático español ganasen los correpondientes Nobel y la dichosa selección de futbol pasase de cuartos de final todo a un tiempo....

"Me moriré de viejo y no acabaré de comprender al animal bípedo que llaman hombre, cada indivíduo es una variedad de su especie."( Por supuesto... Miguel de Cervantes)

Alterego · Ayudante

“Has de poner los ojos en quién eres, procurando conocerte a ti mismo, que es el más difícil conocimiento que pueda imaginarse” Don Quijote a Sancho.

Verdaderamente agradezco tus sinceras reflexiones amigo Badger.
Tu semblanza personal con Don Miguel en el Tercio Viejo de Sicilia, me deja asombrado.
¿Como aquello llamado “causalidad” puede congeniar circunstancias biográficas entre inquietos lectores y grandes genios literarios?

Esa búsqueda de complicidad personal con los grandes sabios, podría ser atribuida a nuestra necesidad de respuestas, al consejo que resuelve esa forma de la realidad llamada paradoja.
Por supuesto Don Francisco de Quevedo ya lo eternizó memorablemente:

Retirado en la paz de estos desiertos,
con pocos, pero doctos, libros justos,
vivo en conversación con los difuntos
y escucho con mis ojos a los muertos.

Si no siempre entendidos, siempre abiertos,
o enmiendan o secundan mis asuntos,
y en músicos callados contrapuntos
al sueño de la vida hablan despiertos

Badger · Sheriff

Amigo Alterego.

Quisiera compartir contigo este breve párrafo de uno de los libros que estoy leyendo en este momento: Una historia de amor y oscuridad del israelí Amos Oz.
"...Aquel que busca el corazón del relato en el espacio que está entre la obra y quien la ha escrito se equivoca: Conviene buscar no en el terreno que está entre lo escrito y el escritor, sino en el que está entre lo escrito y el lector."... Puede resultar curioso y hasta aparentemente contradictorio que esta afirmación esté inscrita precisamente en una obra de inequívoco carácter autobiográfico, pero encierra una gran verdad.
Si nos dedicamos afanosamente a buscar las relaciones entre lo escrito (o lo filmado) y la vida del autor inevitablemente caeremos en el chismorreo, que es el pariente pobre de la literatura. Todos lo hemos hecho y lo continuaremos haciendo, quizás el chismorreo esté en nuestra naturaleza. Sin embargo cuando se logra trascender esta circunstancia y entrar en contacto directo y personal con la obra, sin intermediarios, es cuando realmente podemos disfrutar de la literatura en su plenitud.

En ocasiones no resulta fácil, ni placentero: Cuando leemos relatos de injusticias, crímenes o violencia sexual es, sin duda, más cómodo imaginar que clase de pervertido o traumatizado tipo es el que ha escrito esas cosas que descender a los propios infiernos interiores y preguntarse: ¿Qué tenemos nosotros en común con el Monstruo?...
El hecho de que admiremos hasta la veneración a nuestros autores favoritos no nos debe apartar o distraer de la que creo era su verdadera intención: Hablarnos, a través del tiempo, de nosotros mismos.

Badger · Sheriff

Sobre la causalidad-casualidad de mi hermandad de armas con Cervantes, creo que sería justo reconocer que su importancia es meramente anecdótica: He consultado en la red y desde la fundación del regimiento en 1534 hasta la actualidad, pues sigue en activo, habremos sido miles, quizás decenas de miles, los que por una u otra razón, en mi caso el azar de un sorteo, servimos en sus filas.
Algunos como yo resaltarán su relación casual con un literato. Otros quizás busquen el recuerdo de entre sus miles de casuales compañeros a un futbolista o cantante que haya pasado por sus filas...cada cual encontrará, sencillamente, lo que ande buscando.
Esto me recuerda el caso de unos pequeños, e inofensivos, timadores a los que he visto operar y que en ferias y exposiciones montan su pequeño stand de supuestos Estudios Heráldicos: Por un módico precio ofrecen a sus incautos clientes un completo y profesional dossier con la historia y genealogía de sus apellidos y de regalo un regio cuadro enmarcado con el escudo familiar que siempre inspira y acompaña y, además, impresionará a las visitas...como es evidente que no todo el mundo se apellida "De Alba" o "Magallanes", los honrados y eruditos timadores recurren a la pesca de antepasados en un seguro caladero: Los archivos del ejército.
Tras siglos de reclutamiento forzoso y gracias a la eficiente burocracia militar el resultado es siempre seguro: Al no poder encontrar Duques, filósofos o poetas entre sus antecesores queda el recurso de presentar documentadamente un glorioso pasado de heróicos militares para siempre recordados a su paso por los más laureados regimientos y presentes en las mas épicas campañas europeas y de ultramar.
El pequeño detalle que siempre hurtan los aduladores es si el bisabuelo era Mariscal, alabardero o corneta...Lo esencial es que él estuvo allí y en la próxima visita a El Prado la familia X escudriñará en la sala velázquez en busca de algún rasgo común entre los figurantes del Rendimiento de Breda... Pues eso... Cada cual encuentra sólo lo que busca con interés...

Resulta relativamente fácil modelar la historia a nuestro antojo exagerando o directamente inventando glorias : En eso son especialistas los nacionalistas. O suprimiendo los antepasados incómodos ¿Conoces a álguien que se apellide Hítler?...

Sería hipócrita por mi parte negar que también tengo mis filias y fobias históricas personales, pero creo que para llegar a comprendernos hemos de ser capaces de mirar directamente al espejo y reconocernos tanto en las reconfortantes imágenes de un Ghandi o Spinoza como en las exacrables de un Stalin o Manson .

Siento haberme desviado de esta manera del tema inicial de este hilo, incluso de este foro, pero espero que el epígrafe Off Topic me disculpe.

un saludo.

Alterego · Ayudante

Amigo Badger…
Animo inocentemente a que, al menos en este hilo, se declare todo lo que se estime pertinente. No será un secreto para nadie mi inclinación a sobreponer las opiniones hasta sus últimas consecuencias…

Has tocado temas de mi particular interés; por un lado "Una historia de amor y oscuridad" del israelí Amos Oz. La no-lectura de este libro no impide mi curiosidad (Busqué en catálogos electrónicos de librerías chilenas… sin suerte con “Una Historia…” pero sí otros títulos) ; su indicación de nuestro “equivoco” interés Autor-Obra por sobre Lector –Obra; me ha llevado a pensar en ciertos últimos post (lejanos en ubicación pero cercanos en temática) que parecieran apuntar invisible pero certeramente al mismo blanco…me refiero a la pasada referencia hecha por el amigo Henry acerca de Iser.
Pregunto retóricamente:

¿Quizá nos estemos acercando a un cuestionamiento del autor en una Obra (sea narrativa literaria o visual) en aras de nuestra propia activación como creadores de la Obra?
¿Posee la Obra un “Límite Personal de Autor” que es necesario romper, reinterpretar y ampliar como Lector-espectador?
¿El sello biográfico es garante de imparcialidad con el lector-espectador?

Sin ánimo de opacar estas exclusivas referencias a Iser y a Oz, y únicamente como apoyo a esta incipiente temática, quiero recordar a Jorge Luis Borges, quién promulgaba en la lectura una actividad más civil, más íntima, más intelectual que la propia escritura. Paralelamente sus propios relatos atestiguan cierta reinterpretación inter-textual; a saber, Pierre Menard; autor del Quijote:

“Pensar, analizar, inventar (me escribió también) no son actos anómalos, son la normal respiración de la inteligencia. Glorificar el ocasional cumplimiento de esa función, atesorar antiguos y ajenos pensamientos, recordar con incrédulo estupor lo que el doctor universalis pensó, es confesar nuestra languidez o nuestra barbarie. Todo hombre debe ser capaz de todas las ideas y entiendo que en el porvenir lo será.”

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El curioso tema de la adquisición del abolengo heráldico (pedigrí por secretaría, auto-engaño por debilidad, ilusión por diplomacia) me hace recordar otra particular fijación con cambiar o modificar el pasado; particularmente los actos del pasado.
Como olvidar la venta de indulgencias católicas (parciales incluso ¡plenarias¡) como dispensadores “morales” para la redención del pecado cometido y recobrar el “estado de gracia”.
Fue otro triste síntoma histórico de nuestra “inaceptable” aceptación del pasado.

Alterego · Ayudante

UN DÍA COMO HOY…
6 de MAYO de 1992…
Fallece MARLENE DIETRICH.

Podríamos decir que Marlene Dietrich siempre mantuvo una actitud “Inconcebible y rebelde” frente al mundo. Su temprana conexión artística con la música sólo sería un antecedente austero de lo que su larga vida desarrollaría. Nacida en un suburbio de Berlín en 1901, bajo el amparo del conservadurismo Judío-austriaco, su vida se despliega paralelamente a los acontecimientos más grandes del siglo XX; la aparición sistemática de las Grandes Guerras Mundiales pueden servir de antinomia a su ingreso al mercado de Hollywood, incluso su propia actitud de abierto rechazo frente al régimen nazi y el antisemitismo puede orientarnos a su liberalismo personal.

En muchos sentidos Marlene Dietrich fue una pionera o mejor dicho, no sintió la coacción del cinismo americano ni la tradición europea. Su faceta más importante (a mi modo de ver) fue una “libertad controlada”. Siempre hizo cuanto quiso y como quiso. Era imprevisible sin llegar a la auto-destrucción y aún sus espontáneos caprichos crearon escuela o alguna perdida corriente de estilo refractario. En su figura confluyen diferentes tópicos que fomentan el mito: la sugerente bisexualidad, la prima encarnación del concepto de Femme Fatale, un referente del “Cine Noir”, la Clásica y Glamorosa distinción, su inconfundible voz, la militancia social, la subversiva escritora, la amante del Teatro y el Cabaret, un temprano estilo a lo “ N Y Actors Studio” de su actuación. (“Marruecos” de 1930, “El expreso de Shangai”de 1932) y algo mas.

Su prolífica carrera actoral (filmó más de 60 películas) le permitió mantenerse en una suerte de vanguardia estilística con su imagen de diva oscura. No permitió que su declinante salud fuera un impedimento de su hedonismo por la vida y siguió filmando y asociada al Arte a una avanzada edad. Muere en la tranquilidad de su segunda patria adoptiva, Francia.

Sinceramente puedo decir que mi canon de belleza y perfección está asociado a las legendarias “monocromáticas” de Marlene Dietrich. Sus películas me sedujeron por su presencia y su voz. Pero su rostro sigue pareciéndome un misterio de admiración. Con el inexorable recorrido del tiempo aún es posible detectar esa suerte de seductora indiferencia frente a la cámara. Por mi parte tal vez admito un platónico enamoramiento. No podría explicarlo mejor.
Tal vez es la única causa de esta nota.

“Just wise owl tones no velvet lies
Crush her velvet call
Oh Marlene suffer all the fools
Who write you on the wall
And hold your tongue about your life
Or dead hands will change the plot
Will make your loving sound like snakes
Like you were never hot”

(1990) Peter Murphy “Marlene Dietrich´s Favourite Poem”.